依照我這些年來的觀察，我發現大多數的演奏者在演奏時都忽略了兩手的放鬆關鍵就在大拇指。
以左手來說，為了穩定持琴，一般初學者的大拇指常常緊緊地扣住琴頸，不然就是虎口（大拇指和第一指之間）夾住琴頸，這樣一來，琴就可以穩穩地掌握在手上，不會掉下來也不會搖晃。但是這樣緊的持琴方式卻因為用力過多而嚴重地影響了左手的靈活度，造成了將來學習換把位的困難度。穩定的夾琴與放鬆靈活的持琴姿勢是奠定左手靈活度的基礎，當學生開始面臨大距離的換把位或是繁複的和絃進行時左手一定要處於隨時準備移動、換位置、換手型的狀態，這個時侯才發現左手不聽使喚就已經太遲了。
許多教提琴的老師都感嘆現在學提琴的學生很難教，學生多半不願意規律地練琴。老師希望學生能夠有好的表現，所以就會逼迫學生練很多的技巧與練習曲，可是一般的學生對於枯燥的教材與長時間的練習充滿排斥，與老師拉鋸的結果是無窮無盡的責備與挫折，最後當然是不了了之，學生不但不再拉琴，甚至從此遠離音樂。有許多人在問，學提琴只是為了要當興趣培養嗜好，為什麼要那麼嚴格？如果只是學興趣就這麼枯燥，那要怎麼當嗜好呢？面對這樣的難題，我認為老師需要做一些觀念上的調整。
所有的小提琴家都同意，在所有的樂器裡，就屬小提琴是最難學的；在所有器樂演奏家裡，就屬小提琴家「最用功」，因為不練習就一定退步。小提琴有多難學，一般的人真的想像不到，和以前比起來，現在學小提琴的小朋友真的是比以前多很多，許多人都以為小提琴就像學彈吉他或彈鋼琴一樣，只要找會的人教一教就行，許多人甚至以為參加絃樂社，和學長學就好了。其實小提琴真的很難學，不管是學到哪一個境界，都還是很難！
抖音是現代小提琴演奏法之中表達音樂表現力及感染力最基礎、也最重要的一個技巧。根據文獻記載，抖音的使用在十九世紀以前並不普遍，尤其是在巴洛克時期，抖音只是眾多裝飾音的其中一種。大約到二十世紀，抖音才真正被大量使用。現在抖音已經成為小提琴演奏不可或缺的基本技巧了，只要是演奏旋律或是演奏Espressivo的時候都要求持續的抖音。現在抖音已是基本技巧中的一項，但是抖音的演奏卻不是一件容易的事，它須要結合協調幾種不同的動作，所以對於初學者以及基礎不穩固的演奏者來說，抖音常常是無法跨越的障礙。
「好的基礎」通常意指兩件事：姿勢標準與放鬆。一般的概念是說拉琴時一定要放鬆；要能夠保持放鬆，必須要建立「標準的姿勢」。但是，到底什麼是「標準的姿勢」？姿勢標準就一定是放鬆的嗎？其實我認為並沒有所謂「標準的姿勢」，如果有的話，小提琴的演奏傳統怎麼會有這麼多學派？每個人的身高體重不一樣、肌肉關節的軟硬靈活程度不同、手臂手掌手指等等也沒有兩個人長得一模一樣。所以面對同樣的技巧，不同的人會使用不同的姿勢或動作去執行。在建立基本姿勢的時候，老師一定要「對於演奏技巧原理有充分的理解」。從最基礎的持琴、拿弓開始，所有的動作都有其基本的功能與運作原理；如果老師深刻地了解這些原理以及觀念，才能依照這些原則為學生尋找最適合的姿勢或運動方式。注意到學生是否有不尋常的體格，然後順著他們的體態去調整姿勢，讓每個人都能找到適合自己的姿勢和拉法。將自己的姿勢強加在他人的身上，而且完全不考慮個人差別是很危險的。
讓孩子參與樂團的確是刺激學琴意願的好方法，和同儕一同學習、參與更多的演出及排練活動的確可以提高他們接觸樂器的意願。不過這裡面有個嚴重的邏輯缺陷，那就是大部分的家長與老師都著重在樂器的學習，卻忽略這一切活動的重心必須是建立在「愛好音樂」這個嗜好上，而培養這個嗜好的方法是從聽音樂開始，而不是從學樂器開始。
父母帶著孩子去上樂器課的動機，多半是希望小孩能培養一種良好的嗜好，希望他們學琴之後會喜歡音樂，從此這個愛樂嗜好可以陪伴他們一輩子。可是喜歡練琴的小朋友實在少之又少，原因很簡單，因為他們根本不喜歡音樂。如果想要靠練琴和表演來培養小孩對音樂的愛好，其實是一種本末倒置的想法。長期練琴的壓力和疲累，反而會遏殺了原本對學音樂的好奇心和樂趣。
小提琴是一件非常美妙的樂器，它的音色變化多端，演奏精巧的話，小提琴音樂可以充滿無限的想像力。能夠學習小提琴並且拉得一手好琴，是我們家長可以送給孩子最彌足珍貴的餽贈！但是學琴的人多，演奏能力足以自娛的人卻很少，這都是因為基礎沒打好的關係。大多數的家長在孩子剛開始學琴的時候並不瞭解初學階段的重要性，或即使有些概念卻不知道確切要注意哪些事項，我認為在學琴之前先認識正確的基本觀念是絕對必要的。
學好小提琴的關鍵就在一開始，初學課程中老師是否強調正確的姿勢，是否能幫助學生建立放鬆而靈活的演奏動作，100%決定了學琴的成敗。不管學琴的動機是為了培養興趣還是鍛鍊演奏能力，標準而放鬆的基本姿勢絕對是不可或缺的，因此，基礎班的小提琴老師對於提琴教學有著非常關鍵的角色。
萬丈高樓平地起，ＢＡＳＩＣ這個字也常常在管理學之中提到，其實打基礎這件事實在是生活、學習、工作中最不可或缺的一環。即使我們學琴只是一個嗜好，也應該要重視基礎。打好基礎之後，即使是演奏簡單的小曲子，也可以發出悅耳動聽的音色；沒有好的基礎，就只能製造出如「動物遭到蹂躪所發出的慘叫聲」一般的噪音，一點也達不到「怡情養性」、「培養氣質」的效果了。好的基礎，可以讓喜愛音樂的人在提琴的演奏上滿足自己心靈的需求，也可以讓有天分、有志從事音樂演奏的人有機會大放異彩。
許多愛孩子的父母不惜花費金錢、心力和時間送孩子去學鋼琴或提琴等樂器，父母們不知有沒有認真想過：你想要達到的目的是什麽?
我想，真正的答案不外乎是：想要讓孩子將來能夠隨心所欲的演奏出優美的旋律，感動和娛樂自己，也能感動和娛樂別人；要讓孩子在與音樂的接觸中，培養高雅的興趣、陶冶優越的氣質；在未來生活中，喜樂時，可以用音樂來抒發，憂傷時，可以藉音樂來渲洩；從小與音樂結下不解之緣，可以融入音樂藝術的美妙，一輩子享用不盡。
因為種種原因，近年來報考國中小音樂班的學生人數年年遞減。今年，國小音樂班方面幾乎大部分縣市都呈現了報名人數少於招生人數的現象。為了避免班級人數不足，錄取標準也只好往下調降，形成了音樂班學生程度參差不齊，進而造成了教學的困難。如此惡性循環下去，對國內的音樂學習環境將造成極大的傷害。從特教法修法將音樂資優班改為分散編班開始，音樂班的處境便已是風雨飄搖、打擊不斷，現在音樂班更已到了危及存亡的關頭，音樂專業教育體系正要面臨一波毀滅性的全面衝擊。
音樂班原本劃歸於特教法之下，但因為特教法修法之後，不但將音樂資優班改以分散編班，而且也大幅限縮經費。我們一群關心音樂教育的熱心教師們(皆具備各項樂器的專業背景)，為了能夠讓音樂班維持集中編班，積極奔走爭取將音樂班從特教法中劃出來，歸到藝術教育法，但藝術教育法的修法工作卻沒有跟上(教育部並不重視這件事)，因此音樂班在地方政府以及各級學校中沒有明確的定位，也沒有設立主管單位，當然也就更無法編列任何預算經費。
