所有的小提琴家都同意，在所有的樂器裡，就屬小提琴是最難學的；在所有器樂演奏家裡，就屬小提琴家「最用功」，因為不練習就一定退步。小提琴有多難學，一般的人真的想像不到，和以前比起來，現在學小提琴的小朋友真的是比以前多很多，許多人都以為小提琴就像學彈吉他或彈鋼琴一樣，只要找會的人教一教就行，許多人甚至以為參加絃樂社，和學長學就好了。其實小提琴真的很難學，不管是學到哪一個境界，都還是很難！
以初學者來說吧，同樣是學會演奏小星星這個旋律，在鋼琴上大概頂多十來分鐘就摸出來了，其他不管是管樂器、國樂器…，要拼湊出一個旋律來大概也不超過三天。但是小提琴要從夾琴、拿弓、按指板開始學，隨便拼出幾個音少說也要七八天，這還只是「湊」出旋律，還不保證聲音「好聽」，如果要避免發出「殺雞」或是「肉豬臨死前的慘叫」聲的話，我想至少也要花三四個禮拜的練習吧！我想我這樣的描述，應該所有的音樂家都會同意，小提琴的初學門檻很高是沒有爭議的。
另外，學小提琴的生理條件要求也很「機車」。最基本的條件是手指必須要細長，而且指尖要有「肉」。手指細長，在指板上才可以張得開，跨越大範圍的音域，而且不會按到隔壁的絃；手指有肉，按絃才按得紮實，抖音抖起來才穩固。手大、手指長之外，還要輕巧靈活，音樂才能拉得快、音符才拉得清楚。另外，還要有非常靈敏的手眼、肢體協調，因為拉琴的時候，左右手的動作完全各自獨立，不能互相牽制，兩手的動作不但方向不同，所需要的力量輕重、快慢、高低還常常相反或完全不對稱，肢體協調不好的人拉琴就像肢體「殘廢」的人做完手術復健一樣舉步維艱！
小提琴的技巧繁多又複雜，學琴學到中上程度以後雖可以拉奏許多的歌曲，但是要演奏很有水準的古典音樂仍然需要大量的練習。因為演奏古典音樂不是只要把音符演奏出來就好，還要製造不同的音色、力度以及融入感情，尤其是需要有「合奏」的能力。小提琴的音樂大部份都有伴奏，還有其他的重奏或合奏機會，也就是說，不是顧好自己就夠了，還要常常配合別的樂器和別的演奏者作變化，所以，靈敏的聽力以及敏感的感受力也是學樂器的要件（學所有的樂器都需要），合奏時要邊演奏邊聆聽，然根據自己的感受與感情作調整，以使自己所演奏的音樂能夠和其他演奏者所演奏出來的音樂融合為一體。所以，每一首新的曲子都需要很多的練習與排練。
如果要演奏高難度的樂曲，就需要有系統、有紀律的訓練與「無止境」的大量練習。這時，良好的基礎和有經驗的老師就是不可或缺的要件了。但是，大多數的人在剛開始學琴的時候都沒有重視基礎姿勢的重要，以至於要更上一層樓的時候，許多壞習慣改不掉，以致於許多技巧怎麼學也學不會、許多瓶頸不管怎麼用功練習也無法跨越。有經驗的老師也不好找，而且通常學費也很昂貴，所以經濟條件也成了學琴難的原因之一！
要成為音樂家需要天份與苦練，但是要成為小提琴家，天份、熱情與勤奮卻是不夠的，沒有手的人仍然可以作曲、彈鋼琴，瞎眼、耳聾也還是可以成為偉大的音樂家或教育家，但是絕對無法成為小提琴家。古往今來，音樂的天才不少，但是天生就會拉小提琴的人應該是完全沒有，帕格尼尼雖然是提琴鬼才，但是他從未公開他學琴的秘密，就算以他如此高的天份，也需要關起門來偷偷練！如果硬是要找出一個天才型的小提琴家的話，我認為莫札特勉強可以算是，因為他還在幼年的時候就可以拉得比成人還要好，但是他的演奏技巧並沒有隨著他的年齡一起成長，我相信如果他想成為一個偉大的小提琴家的話一定是古往今來第一人，可是那會需要許多的練琴時間，這樣一來，他就無法創作出這麼多偉大優美的音樂了，這將是全人類無法彌補的損失。
就這些嚴苛的條件來說，學小提琴絕對是很嚴肅、很神聖的事。如果家長們知道學琴之難，那麼當您決定要讓孩子學琴的時候，就認真一點找個好老師上課吧。之前接觸到特殊教育的學者，他們希望藉由性向測驗的方式篩選具有音樂潛能的學生，他們認為天份高就可以學音樂，這絕對只對了一小部分，學音樂可不等於學樂器，學不同的樂器也有不同的條件與門檻，不是光靠一紙性向測驗的成績就可以斷定的。
所以，要培育出一個小提琴演奏家是需要多少先天與後天條件的配合，真的很不容易啊！在這麼多想學琴或是學過琴的人之中，只有少部分的人可以持之以恆，讓提琴成為陪伴一生的恩典；極少比例的人最後會成為小提琴家，如果您會拉小提琴，那真的要感到很驕傲，因為您所具備的條件可是萬中選一的！
學音樂、學樂器、學提琴真的是不容易，培養一個小提琴家的難度甚至高過培養一個戰鬥機飛行員，但是要解釋清楚、解釋到大家都懂真的很困難。如果您看懂了，就請您珍惜學小提琴的機會，並愛護、鼓勵您身邊所有正在學或曾經學小提琴的人吧。
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