不知道為什麼，現在很多小提琴學生都沒有養成固定練習的習慣。大部分的小提琴學生都只有在"需要練習的時候"才練習。在一般人的觀念裡，練琴是為了練習一首曲子，或是為了準備一個表演，抑或是準備考試而練，沒有比賽、表演、考試的時候就不練琴了。這樣的觀念很糟糕，如果只是業餘愛好者也就算了，可是這個觀念現在似乎已經擴及音樂專業領域的學習者，怪不得現在音樂班音樂系學生的程度走下坡，因為大家都把學樂器當成念學科：功課做完就好了。
殊不知想要當提琴家音樂家是需要生活在音樂裡的。如果你們念音樂系跟念一般科系一樣，覺得應付完學校的課業和考試，畢業以後就可以應徵交響樂團或是音樂科班老師的工作，這樣真的會讓人笑掉大牙的！音樂的藝術性需要陶冶，演奏的技術需要不間斷的淬鍊，這些都需要很長時間養成。學音樂跟練功夫一樣，需要"蹲馬步"，在練功夫裡面蹲馬步是第一門基本功，要天天蹲，而且蹲很久，這一步做得越札實，體力越好、下盤越穩，練招式的時候越容易使力。練提琴也是一樣，基本姿勢要標準、固定，基本的運指、運弓要確實，這些基本動作必須天天練、年年練，長期累積下來所發出的聲音才會札實、靈活。說真的，有"功力"的人光是拉一聲空絃就跟一般人不一樣了。
我已經很久沒有碰過有固定在練練習曲的學生，現在的學琴市場太遷就"買方"，只想拉曲子，不想"練功"，家長覺得練那些沒用，又不好聽，為什麼不能用曲子練技巧？就是因為這樣，有許多的基本動作和技巧沒有生根，造成後面進階技巧沒辦法做。許多的練習曲有它在技巧鍛鍊上的針對性，必須集中、反覆且長時間規律地重複這些動作，才能慢慢"內建"為下意識可以操控的動作，如此才能結合其他動作組合成更艱難的技巧。現在大學音樂系的學生沒辦法拉雙音音階就是最好的例子，碰到三度雙音就完蛋，這樣怎麼拉多聲部的曲子？甚至連幾個連續的和絃都拉不完全。這樣的能力想當提琴家豈不是痴人說夢！
練習，必須是有系統、固定、規律且長期的。簡單的說，同樣練習30個小時，練十天每天三小時的效果絕對強過三天每天練十小時。就跟養生做運動一樣，固定天天做，數十年如一日，身體自然勇健。如果每天練一小時的慢速的音階琶音，專注在音準、音色的穩定度、按指動作的規律、換把位的放鬆靈活等等重點，當作拉琴的熱身運動，持續五年、十年，基本技巧的功力自然可以累積起來。我自認右手技巧不錯，就是歸功於天天練習五種基本弓法，持續了五年所得來的成果。要說有多辛苦其實也沒有，不過是每天多花了20分鐘而已啊！
想要拉得一手好琴，長期、規律的練習是必須的。不要再用短視的方法，靠曲子、比賽做目標來練琴，要用五年、十年的長遠目光來安排所有該學習的進度才是對的。
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