每次評入學考和術科期末考的時候都要哀嘆學生不重視基本功，音階琶音老是拉得七零八落。大部分的學生都排斥練習音階琶音，雖然已經屢屢強調音階琶音是練習曲子的基礎，學生們還是感受不到音階琶音跟音樂有什麼關係。
學生不愛練音階，因為它枯燥乏味，看起來沒有什麼用。確實，以目前一般的器樂教學(尤其是絃樂)的過程中，練音階是練音階，練曲子是練曲子，教材與教學的過程並沒有把音階的練習和樂曲的實際應用連結在一起，因此，不用練音階也可以一個音一個音地把曲子硬K起來，之後，練音階對學生來說只是用來應付考試而已。為了"導正視聽"，我要在這裡舉出音階琶音到底跟樂曲有什麼關聯。
所有的提琴專家都知道，提琴學得好一定要從小開始學，一般來說我們認為4~6歲是最好的時機，鈴木教學法的祖師鈴木鎮一認為這個時期的小孩子對於感到興趣的活動很喜歡重複不停地玩，例如小朋友常常會不停地唱同一首歌或是旋律，唱到大人快要發瘋了，而這個特性正好是練琴所需要的。另外，幼兒的學習方式和成人不同，他們是經由實際操作中自然養成，不需要理解，也不需要講解，重要的是老師的幫助之下按部就班一步一步地將簡單的動作慢慢”演化”成複雜的動作，而且在這個階段所養成的習慣幾乎可以維持一輩子，這就是為什麼我一再強調基礎的重要性。但是這麼小就開始學琴一定會比較好嗎？除了老師的方法要正確以外，我認為練習的質量有著極大的影響。
練習不是只要大量就好，而是要”正確”。練習的目的是要孰悉正確的姿勢與動作，所以”每一次的動作都正確”比”每個動作都做很多次”重要。另外，這麼小的小孩不管是注意力或是耐力都不可能持久，一次也不可能練很久，所以一次練個二三十分鐘就可以了。動作準確和少量多餐是練習質量的遵循指標。
依照我這些年來的觀察，我發現大多數的演奏者在演奏時都忽略了兩手的放鬆關鍵就在大拇指。
以左手來說，為了穩定持琴，一般初學者的大拇指常常緊緊地扣住琴頸，不然就是虎口（大拇指和第一指之間）夾住琴頸，這樣一來，琴就可以穩穩地掌握在手上，不會掉下來也不會搖晃。但是這樣緊的持琴方式卻因為用力過多而嚴重地影響了左手的靈活度，造成了將來學習換把位的困難度。穩定的夾琴與放鬆靈活的持琴姿勢是奠定左手靈活度的基礎，當學生開始面臨大距離的換把位或是繁複的和絃進行時左手一定要處於隨時準備移動、換位置、換手型的狀態，這個時侯才發現左手不聽使喚就已經太遲了。
抖音是現代小提琴演奏法之中表達音樂表現力及感染力最基礎、也最重要的一個技巧。根據文獻記載，抖音的使用在十九世紀以前並不普遍，尤其是在巴洛克時期，抖音只是眾多裝飾音的其中一種。大約到二十世紀，抖音才真正被大量使用。現在抖音已經成為小提琴演奏不可或缺的基本技巧了，只要是演奏旋律或是演奏Espressivo的時候都要求持續的抖音。現在抖音已是基本技巧中的一項，但是抖音的演奏卻不是一件容易的事，它須要結合協調幾種不同的動作，所以對於初學者以及基礎不穩固的演奏者來說，抖音常常是無法跨越的障礙。
小提琴是一件非常美妙的樂器，它的音色變化多端，演奏精巧的話，小提琴音樂可以充滿無限的想像力。能夠學習小提琴並且拉得一手好琴，是我們家長可以送給孩子最彌足珍貴的餽贈！但是學琴的人多，演奏能力足以自娛的人卻很少，這都是因為基礎沒打好的關係。大多數的家長在孩子剛開始學琴的時候並不瞭解初學階段的重要性，或即使有些概念卻不知道確切要注意哪些事項，我認為在學琴之前先認識正確的基本觀念是絕對必要的。
學好小提琴的關鍵就在一開始，初學課程中老師是否強調正確的姿勢，是否能幫助學生建立放鬆而靈活的演奏動作，100%決定了學琴的成敗。不管學琴的動機是為了培養興趣還是鍛鍊演奏能力，標準而放鬆的基本姿勢絕對是不可或缺的，因此，基礎班的小提琴老師對於提琴教學有著非常關鍵的角色。
